上次提到黑白攝影比彩色攝影的藝術層次較高，究竟甚麼時候適宜拍 攝黑白題材呢？那就要看當下場景狀況而定了！
* 當時場景主題彩色已經不是重要時，或是色彩處於混沌狀態時，例如處於低光或逆光時，光原明度很低的時候，黃，紅，藍等等的顏色都處在一種灰色的狀況下。
* 場景有強烈的綫條，或是光原有較強的反差狀況下。
* 適合的光原狀況下，需要較強的細節表現和性格表現時。
因為脫離了色彩的現實世界，拍攝者需有更豐富的想像空間去構思作品，不單單是憑著直覺，拍攝時需要經驗運用、事先思考、總結當下情況，還要重複練習才能達到成功！而這正是藝術創作所必需的過程。
彩色是客觀的，黑白是主觀的，所以更講究構圖、採光、綫條、形狀和色調層次。拍攝者要熟習彩色世界中的紅藍綠等顏色在黑白世界將會化為甚麽樣的灰色。熟習用顏色濾鏡去改變灰色的深淺表現，這概念就算在電腦軟體彩色轉換黑白時也可適用。
由於黑白的主觀性，也就需要更多創造性，而創作動機則是原於前期拍攝時的觸覺和經驗，後期製作時對光暗，反差控制的美術構思。
攝影大師安素亞當斯 Ansel Adams 以音樂比喻攝影創作的至理名言， ”拍攝是創作樂章，印製是演奏” 印製就是現在的電腦後期處理。亦即是說前期拍攝和後期處理對攝影藝術來說是同樣重要的。
是膠片時代的作品，海岸與小島成對角構圖，加了紅色濾鏡，使到海水顏色變深色，慢速拍攝令霧化的浪花更為白化。
逆光拍攝下人物的輪廓和石板樓梯的綫條都勾起來，低光下的氣氛加上瑟縮的人物體態盡顯深秋的寒意。
石錨與石板都是灰色，此時色彩已不重要，線條主宰了一切。
沙漠是黑白拍攝最佳場景，經常採用是大側光以突顕沙的紋理和韻律。
利用水稻田的反光（白灰色）與周圍的綠色（深灰色）形成的對比反差。
