彩色轉黑白的一些竅門：
*做一個原本彩色擋案放在一旁，（像示範圖一樣）對控制灰階是非常有幫助的，因為你可即時看到你正在選擇的顏色在變灰調時候強弱的變化*
*除RGB三原色外，調節紅色會對黃色和橙色的灰階有影響，調節洋紅對黃等有影響，反之亦然，調節青色時對粉藍，藍，綠色等同屬冷調類別的都可能會有影響.要相互協調，至於影響的大小強弱就要靠目測去調整來累積經驗。*
*要增進對黑白概念思維，除觀摩大師們的傑作外，可以多參考一些木刻版畫，石版畫，尤其是較近代的中國水墨畫和青花瓷畫等作品。*
寫這專輯是希望提供一個較易掌握技術的門檻，給一些較資深而對黑白攝影有興趣的影友，可能會令到一些執著於純膠片拍攝者有些不屑一顧，但時代是永遠向前走的，事實上數碼比膠片在許多數據上，應用上都佔優，但這也只不過是藝術創作中的一種工具而已，不必執著。主要是想要提供一個較易掌握的黑白概念和方法給大家，但是其後有關內容創意部分卻是為最難的，還有一條很長的路要走呢！它是沒能傳授的，一切是要靠自己去領悟摸索。這就是我所謂的”淺入深出”了。
好的黑白佳作來得並不容易，內容當然是最重要的，攝影師要有好的說故事能力，（有時候會故意留低瑕疵和後著，去引發觀眾的想像力。）構圖不可”墨守城規，要不拘一格”，”賓主要分明”，”灰階要求飽滿豐富”，亮部位和細節都要求要清晰細膩，最好是十個區域都齊全於作品內。
技術可以從努力拍攝中累積回來，良好的構圖是給觀賞者一個最佳和有力的欣賞方式和方法去觀賞作品，內容和意景才是一切佳作的靈魂。
“好的攝影作品是在乎於作品本身，而並不是在於其所含技術的高低。藝術是追求作品的整體恰當和諧，而並不是單單去追求所謂的美”
以下是我的作品，分為四部份”靜態，人物，風景，動態”，附有簡短的解說，希望能夠為大家增加一些拍攝黑白的衝動和興趣。
靜態/拍攝時，建議使用三腳架，當你在搭建腳架時會有時間空間去推敲和構思處理你現在進行拍攝中的作品。靜態拍攝也不只限於拍攝死物或是植物，如果你拍攝的事物或景物會有令人有安靜和寧憩的感覺，也可以算得上是靜態拍攝。即是說靜態拍攝是比較講究”細節，質感，創意，感性和觸覺”。
⻄藏寺建拍攝，外牆重復的三角形陰影做成構圖，高塔安排在黃金分割位置，天空調至3-4區深灰色以襯托地上的積雪。
葡萄牙小巷，兩邊白牆成3/1 比例，天空與小石路調至同一灰階，古樸的街燈是畫龍點睛之處。
一枯一榮的寓意，荷葉呈三角形構圖襯托，再調至相若的灰階。
利用背景的荷葉放射紋理做就出蓮花有如聖潔的光圜，細心觀察再加些想象力，就能拍到非一般的蓮花作品...
盤根錯節，選擇平光時候去拍攝，就能避過了樹枝陰影的問題，用置中構圖法去强調主體，背景做過光亮化處理。
